建筑的前庭、大堂和后院，分布在一条南北的轴线上。空间序列的连续性，营造出中国传统建筑庭院深深的美学表现。

    窗，是建筑师悬挂景色的画框。阳光，静静地洒落在“四季厅”大堂内。假山池水，青竹芭 蕉，恍若江南。不由使人联想，建筑师的笔曾在此做过回忆性的短暂停留……

    中庭的大堂，更像一个室内的庭院。午后的阳光投映在江南的粉墙。那份被岁月划伤的回忆，穿过温暖的阳光，穿过海棠花窗，穿过月洞门，投映在建筑师梦牵魂绕的江南……

    这是香山饭店标志性的立面，建筑师挖掘了几近失传的磨砖对缝工艺，将窗户镶嵌出中国传统的“半露木构架”风格，颇有大唐神韵。

    阅读香山饭店，像读一首建筑师用青砖填写在粉墙上的《忆江南》。

    冰裂纹饰，多用于中国瓷器和园林景窗。一次，在巴黎一家古董店里，贝聿铭偶然发现了一块明代的地毯，图案竟然是冰裂纹饰，他欣喜若狂。无奈地毯已被一位富豪买下。后经那位富豪同意，贝聿铭拍下了地毯的图案。在设计这个大厅时，他将地毯的尺寸定为中国的极数——九九八十一平米，全部用手工编织。香山饭店的精心打造，可见一斑。白色和灰色，是香山饭店的两种色彩造型，质朴纯净，透出江南人格化的建筑品质；

    方形和圆形，是香山饭店的两种几何符号，天圆地方，暗合中国传统的哲学意念。灰白方圆的不断重复，加强了整组建筑的统一识别性。

    香山饭店有两幅画。一幅在室外，是彩绘。粉墙为纸，红叶为绘。那素白的粉墙如同中国的宣纸，随着季节、晴雨、风雪和朝夕的自然变化，绘出园林中千姿百态的山石、树木和人物。另一幅在室内，是水墨。著名旅法画家赵无极对挚友贝聿铭的建筑杰作尊崇备至，为了保持与整个建筑的协调，他舍弃了所有具象的形态和浓艳的色彩，用纯净的水墨，泼洒出一幅国画极品，成为香山饭店的一部分，两位大师超凡暗合的艺术境界，一时传为佳话。

    香山饭店，并不仅仅是一个旅馆，而是代表了寻求一条道路的努力。

    香山饭店的设计和建成，引起中国建筑界的强烈震动。它的独特新颖和高雅精致，得到广泛称赞和肯定。但它高昂的造价和对环境间接的损害，也受到了一些尖锐的批评。但是，相对于它对中国建筑民族化的追求和探索，它对中国现代建筑的贡献和影响，建筑师的努力有着积极而深远的意义。正如他自己所说：香山饭店，并不仅仅是一个旅馆，而是代表了寻求一条道路的努力。这位国际建筑设计大师，站在一个新的起点，向我们展示另一条道路的可能。

    香山饭店，是中国改革开放后，外国建筑师在中国的第一件作品，在它开业7个月后，贝聿铭获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利茨克国际建筑奖。他将获得的10万美元奖金，悉数赠作中国留学生和学者的“游学基金”。捐款时他附加了一个条件，得到资助的人，学成后必须返回中国，报效祖国。

    如今，这位在大洋彼岸的建筑大师，还会时常走进午后的香山饭店，走进湿漉漉的飘着油菜花香的江南——在纽约华尔街86岁的梦里。 
 
　　贝聿铭与香港中银大厦

　　移交香山饭店，贝聿铭撤出北京，住进香港的大都饭店。在那里喝酒时他告诉助手们，他的下一个项目是在香港的商业区边缘、离大都饭店只有几个街段的地方为中国银行造一幢有纪念意义的塔楼。贝聿铭接受这份业务出于这样的考虑：中国的高层银行家都受过西方教育，而且老于世故；香港的承包商和工程师成熟老练，在全世界都有竞争力；同时也是出于一种怀旧感。1918年，贝聿铭的父亲贝祖诒创立中国银行香港分行，当时贝聿铭才1岁。由于中国历史发生了转折，由中国共产党领导的中国银行现在要祖诒的儿子为香港分行设计建造一幢威严的新办公大楼，以表现一种乐观、和解的氛围。1982年，中国大陆的银行官员也曾与贝祖诒取得联系，寻求他对此事的支持。